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La vie de Clamhan

Agencement / Décoration, La vie de Clamhan

Evènements privés littéraires.

June 16, 2021

Et si vous intégriez le livre dans votre décoration de mariage d’anniversaire ou d’un baby shower? Un personnage, un auteur, une collection préférée? Ou simplement pour le bonheur des belles pages de votre histoire qui s’écrivent. Parlons en. Tout est possible… centre de table, chemin de table, arche, fond pour vos photos officielles. Et pourquoi pas comme cadeaux personnalisés à vos invités. 🙂

Je propose un service de recherches thématiques et sélectionne pour vous des objets singuliers et originaux!

J’ai hâte de vous lire! Merci de votre confiance.

Agencement / Décoration, La vie de Clamhan, Scénographie / Vitrine

Repenser les espaces chaleureux grâce au papier.

May 21, 2020

Repensez vos espaces chaleureux et apportez l’intimité dont vous avez besoin pour créer, vous reposer ou manger grâce à nos cloisons modulables et des papiers anti-bactériens.

Accompagné d’artisan plisseur et d’illustrateurs, le studio Clamhan trouve des solutions personnalisables pour les indépendants, les sociétés, les commerces désireux d’apporter une identité unique à leur communication.

Une idée en tête? Parlons-en! On a hâte de vous lire!

La vie de Clamhan

Faire entendre l’esprit des métiers rares.

April 22, 2020

Clamhan fait entendre l’esprit des métiers rares graphiques et fait rayonner leur valeur d’excellence. Le studio crée du contenu pour les artisans qui souhaitent être accompagnés lors de l’édition de magazines de marque ou de reportages (portraits/ interviews) en coulisse de leur savoir-faire. Nous imaginons de nouveaux supports pour révéler vos univers en France et à l’étranger et pour marquer les esprits lors d’évènements en interne.

Le studio s’engage ainsi pour la sauvegarde des métiers d’art graphiques et encourage le rayonnement de la France à l’international.

L’équipe de Clamhan est composée de Fanny Osseland, sa fondatrice et de Laura Briault, photographe. L’accent est mis sur la beauté des photos et le goût pour les belles histoires.

Donnez à feuilleter, à voir, à lire, à inspirer. Invitez-vous dans toutes les mains, chez vos clients et prospects, avec un magazine qui vous ressemble.

Magazine de marque ? Qu’est-ce que c’est exactement ?

C’est un support hybride qui mixe les avantages d’un magazine interne aux atouts d’un magazine que vous pourriez trouver en kiosque. Le brand magazine reprend tous les codes d’un “vrai” magazine et est distribué à un plus large public : les clients, les prospects, parfois même le grand public via des canaux de distribution adaptés à chaque marque.

Un objet utile et beau que l’on conserve.

Dans une ère où le contenu est roi et où sa qualité prime pour optimiser la visibilité et l’authenticité des marques, le brand magazine tombe à pic. Voilà le summum de l’éditorialisation d’une marque. Pourquoi se limiter à la tenue d’un blog digital ? Pourquoi ne pas succomber au papier ?

Force est de remarquer que lorsqu’un magazine papier est un objet beau et utile, on le conserve, voire on le collectionne. Dans le “tout digital”, on a besoin de ré-équilibrer la donne, de donner des repères, avec des objets, du concret. Le brand magazine peut donc rester sur les tables et étagères et s’ancrer dans les esprits de manière durable puisque son édition se fait à fréquence régulière : mensuel, bimestriel, trimestriel, semestriel

Un concentré de la culture de la marque.

Le brand magazine reprend donc tous les codes d’un magazine (titre, pagination, rubricage, fréquence) à l’image de la marque. C’est un support qui relaie de manière naturel tout l’univers d’une marque : son actualité, ses inspirations, ses ressources, ses partenaires, les projets qu’elle soutient, ses clients, ses découvertes. Le brand magazine ne se focalise pas uniquement sur la marque, ce n’est pas un support auto-centré, il montre l’ouverture de la marque, ses rencontres et c’est en cela qu’il se démarque. C’est toute la culture de la marque qui est valorisée.

Le brand magazine comme support de communication et de marketing complet.

Selon les cibles et objectifs visés, nos clients le proposent à la diffusion gratuite dans des lieux comme des boutiques dans les zones géographiques pertinentes pour augmenter leur notoriété et/ou en salons comme support de communication différenciant auprès de prospects et partenaires. Ils l’envoient également par courrier à leurs clients pour garder le contact et leur témoigner de l’attention et à la presse comme un dossier de presse… Le brand magazine remplit des fonctions de communication et de marketing diverses et inédites. Certains de nos clients ont remplacé certains de leurs supports par le magazine de marque, en abandonnant plaquettes, brochures et flyers par exemple.

Les débuts d’une marque qui devient média

Le magazine de marque peut représenter les débuts d’une marque dans son éditorialisation, ce peut être la première pierre à l’édifice de sa stratégie de contenus. Lorsque nous créons un brand magazine c’est toute la marque qui est passée en revue pour extraire chaque élément que nous pourrions utiliser. Le magazine de marque est un projet fondateur dans la transformation médiatique d’une entreprise et sa marque. Et il s’adapte à tous les secteurs et toutes les typologies de marché, BtoC, BtoB, CtoC…

Plus d’informations, des exemples complets de réalisations ? Contactez-nous
La vie de Clamhan

Merci!

April 20, 2020

En reprenant le principe du jeu optique le thaumatrope, cette nouvelle carte imaginée au sein du studio de Clamhan Gallery, sera glissée dans chacune de vos commande! Merci!


La vie de Clamhan, Non classé

Des Hommes et du papier.

March 24, 2020

Par où commencer? Non, j’ai une meilleure question : Comment pourrais-je vous aider actuellement? Ensemble nous formons une véritable communauté qui partage un état d’esprit unique. Parlons de nos savoir-faire et réfléchissons à des projets communs.

L’île aux crayons habitée par Patrick TOURRE

Dans un monde aux communications de plus en plus dématérialisées, le papier retrouve ses lettres de noblesse. Grâce à Clamhan, nous souhaitons faire entendre l’esprit des métiers rares graphiques et faire rayonner leur valeur d’excellence. Nous créons du contenu pour les artisans qui souhaitent être accompagnés lors de l’édition de magazines de marque ou de reportages en coulisse de leur savoir-faire. Nous imaginons de nouveaux supports de communication afin de valoriser les pratiques qui demandent du temps, de la proximité et de l’intimité avec un vrai attachement aux territoires, aux métiers ainsi qu’à toute la filière d’art graphique.

Les ateliers d’Offard perpétue le savoir-faire des papiers peints à la planche des grandes manufactures du XVIIIe et XIXe siècle.
Letterpress de Paris choisi d’entretenir la tradition de l’imprimerie typographique pour mieux la revisite

Le blog de Clamhan aspire à vous faire découvrir ces d’artisans qui s’engagent pour la sauvegarde des métiers d’art graphiques et qui réinventent notre mode de consommation en construisant un modèle vertueux empreint de fierté pour nos richesses locales. Ces gens passionnés et passionnants qui ne sont pas considérés comme “essentiels” ont besoin de soutien! Voici quelques idées pour les aider :

Orbisterrae conçoit dans ses ateliers des globes terrestres

Parlez nous de vous ou d’une entreprise, d’une cause vulnérable à laquelle vous croyiez et qui mériterait d’être soutenue. En quoi peut-on être utile?

Via nos différents réseaux, (blog, fb,instagram, pinterest, linked in) durant ces prochaines semaines nous nous engageons à partager des histoires humaines, faites d’encre, ce sang de l’imprimeur , de papier, cet épiderme du sensible et dont de belles pages restent encore et toujours à écrire, à peindre, à dessiner, à vivre.

Morel enseignes, peintre en lettres
Papeterie Montségur, artisans papetier de soie.

De quelles façons nous pouvons tous aider :

  1. Employez ce temps à donner des avis , faire des éloges de artisans sur leur page facebook. Dites leur tout le bien que vous pensez d’eux aussi directement par mail.
  2. Suivez les ou partagez leurs publications sur les réseaux sociaux. Abonnez-vous à leur newsletter pour être tenu informé et qu’ils se sentent soutenus.
  3. Au lieu de ne lire que de mauvaises nouvelles, recherchez plutôt sur internet vos lieux préférés, peut-être que votre théâtre a mis en place un service de spectacles en streaming. Ils ont peut-être mis en place des initiatives qui vous permet de les soutenir de loin!?
  4. Si vous avez des places pour un évènement, plutôt que de demander un remboursement, faites don de cette somme à un organisme, à une association locale qui vous tient à coeur.
  5. Pourquoi ne pas acheter une carte cadeau?
  6. Votre libraire peut vous déposer des trésors devant votre porte.
  7. Envoyer des belles cartes, Emballez des cadeaux avec de beaux papiers.
  8. Si vous êtes une/un as de l’internet, et que vous avez du temps à offrir, pourquoi ne proposeriez vous pas votre aide à des parents qui viennent de créer leur entreprise en les accompagnant pour développer leur présence en ligne, via une page facebook ou instagram??
L’univers magique de Papiers à êtres.

Amis artisans, partagez nous votre quotidien, faites nous découvrir votre métier. Témoignez nous sur l’impact du Covid 19. Proposez-nous des ateliers pratiques à reproduire chez soi! Vous pouvez nous contacter ici ou via Instagram et via Facebook. Nous avons hâte de vous lire et de vous découvrir!

A très vite!

La vie de Clamhan

Couture Singer, une reliure artisanale.

September 4, 2019

La couture Singer, aussi appelée reliure Singer est une reliure artisanale, c’est-à-dire que l’opération de couture est presque entièrement manuelle. C’est son aspect original et élégant qui font de cette reliure un façonnage innovant et apprécié.

Ancienne plaque de machine à coudre Singer, disponible en boutique!

Cette reliure élégante est réalisée avec une machine à coudre de type Singer (du nom de son fondateur Isaac-Merritt-Singer). Pour ce façonnage d’impression, il convient d’assembler les feuillets puis de les coudre au centre ou sur le dessus. Lorsque l’on coud sur le pli, on parle de couture à cheval. En revanche si on coud sur le dessus de la brochure on parle de couture Singer à plat. La reliure Singer peut prévoir des fils de couleurs différentes et de même un dépassant en tête ou en pied selon l’effet souhaité. L’ajout d’un signet peut s’envisager également.

Reliure avec couture Singer : une ouverture à 180°

L’ouverture de la brochure s’effectue très à plat et offre une manipulation aisée, notamment lorsque la couture se trouve sur le pli (à cheval). En ce qui concerne la longueur du point, celle-ci est variable et les fils peuvent être arrêtes ou laissés libres. Ils peuvent même être dépassants en tête ou en pied. Même si la reliure Singer est moderne et trouve sa place dans de nombreux façonnages d’impression, elle est toutefois limités à une certaine épaisseur.

Reliure singer à plat/ Agoria
Reliure fil dépassant / Agoria

Reliure Singer : un façonnage respectueux de l’environnement

Lorsque l’on a recours à de ce type de reliure, on s’inscrit parfaitement dans une démarche de développement durable. En effet, le recours à une couture Singer est une démarche respectueuse de l’environnement puisqu’elle n’utilise que des consommables recyclables.

Reliure couture Singer/ Atelier Bulk

Dans le cas d’une couture avec fil dépassant, la couture peut être sur le plat de la brochure, on parle de couture Singer à plat ou près du bord, on parle alors de couture à plat (piqûre à plat).

La vie de Clamhan

Radiola par Bernard Villemot!

August 8, 2019

Un zeste d’orange en guise de capeline, des bouteilles d’eau façon pendants d’oreille, un verre de vin rouge carmin entre les mains d’une élégante… L’univers de l’affichiste Bernard Villemot (1911-1989), illustre l’état d’esprit d’une époque. Quand, la liberté retrouvée, on croyait au progrès social et au bonheur matériel.

A partir de 1950, la production repart en France et, avec elle, la nécessité de vanter les mérites de produits nouveaux, du chewing-gum au poste de télévision, On voit fleurir les affiches publicitaires jusque dans les villages.

Né dans une famille d’artistes bourgeois – un grand-père cofondateur du Figaro, un père illustrateur pour les journaux et décorateur d’intérieur -, Bernard Villemot s’inscrit, en 1932, dans la première école du genre à Paris, celle de Paul Colin, peintre affichiste. Très vite, il se distingue par son talent de peintre et de coloriste.

Ainsi la fée EDF – qu’il illustre comme un feu d’artifice festif, en 1964 – ou le Frigidaire blanc – où s’engouffrent une côte de boeuf et une bouteille de champagne (1958) – apparaissent tels des magiciens du quotidien. Les cigarettes sont synonymes de séduction masculine, les voyages en train ou en paquebot évoquent liberté et luxe, comme en témoigne l’image d’une femme endormie, nue dans un wagon-lit, avec pour seule parure un collier de perles.

DES IMAGES CONFONDANTES DE LISIBILITÉ

Le succès de Villemot après-guerre est aussi celui d’un publiciste d’avant l’ère “Mad Men” (la série américaine à succès), et les “Herr teknocrate de la publicité” comme il les surnommait. Les agences n’étaient pas encore nées, qui sonneront, dans les années 1970, le glas de la peinture au profit de la photographie.

Bernard Villemot invente les images symbolisant un slogan. Certaines s’inscriront dans l’imaginaire collectif. Ainsi, la pelure d’orange taillée en spirale pour Orangina. Pourquoi une épluchure ? Pour contourner la réglementation. Avec seulement 12 % de fruit dans la formule, la marque n’avait pas le droit de faire figurer des fruits entiers sur la réclame. Villemot a eu l’idée du zeste, motif qui deviendra emblème.

“Cette première affiche avait donné à Orangina une précieuse identité visuelle… Ce qui fait tout simplement que vous existez aux yeux du public”, se félicitait, en 2008, Jean-Claude Beton, fondateur d’Orangina, qui a collaboré avec Villemot de 1953 à sa mort.

De quelques coups de gouache sur sa toile posée sur un chevalet et invariablement dressée entre les deux hautes fenêtres de son atelier de la rue Danielle-Casanova à Paris, Maître Villemot faisait surgir un rêve suspendu. Des couleurs chocs, des lignes épurées et des images confondantes de lisibilité. “Une affiche, c’est simple et, parce que c’est simple, c’est sans doute difficile”, rappelait-il dans une note intitulée “Illustration et défense de l’affiche”, parue dans Busnews en novembre 1972.

Ainsi pour les chaussures Bally, ces deux touches de couleur aux extrémités de longues jambes sensuelles (1967). Les souliers sont devenus bijoux aux pieds d’une belle à la tête coupée. “Dans l’esprit et la mémoire du public, ce sont toujours les affiches de Villemot qui refont surface. Elles évoquent la qualité, le bon goût, ce qui résiste et ce qui dure. Pas mal pour une chaussure !”, souligne Jean-Pierre Rocher, à l’époque directeur de la publicité Bally.

AFFICHES INDÉMODABLES

Villemot partage avec René Gruau, autre affichiste, l’élégance des traits, la volupté des silhouettes féminines. Moins amateur de dessins d’humour que Savignac, son ami de toujours, il use d’une autre forme de complicité avec le passant. Un rébus, une énigme à résoudre. Ainsi cette femme couleur pain d’épice qui bronze nue, au milieu des dunes… Au second coup d’oeil, ce sont les fesses rebondies d’autres jeunes femmes, moins hâlées (publicité Bergasol, 1976). “L’affiche se nourrit aussi de suspense, de mystère. Il faut intriguer, gentiment, surprendre, expliquait Bernard Villemot. S’il y a une difficulté, une mince obscurité, un effort à faire, alors on se souvient.”

Il n’était pas fier d’avoir, jeune illustrateur, prêté son talent au régime de Vichy avec un triptyque reprenant, en 1943, le slogan “Travail, Famille, Patrie”. Mais il n’eut jamais honte de pratiquer un art mineur au service de l’économie d’après-guerre. Il lui plaisait d’avoir la rue comme galerie. “Villemot incarne aujourd’hui une certaine idée poétique de la consommation, une fleur de bonheur sur la grisaille du temps présent”, écrivait Jean-François Bazin dans Les Affiches de Villemot (Denoël, 1985).

Avec ses compositions traitées comme des découpages à la Matisse, qu’il révérait, nombre de ses affiches ont traversé le temps sans prendre une ride.

“En 2012, je pourrais encore faire appel à Bernard Villemot pour la publicité de maisons de luxe, car il y a une élégance parisienne dans son dessin qui servirait leur propos , s’amuse Guillaume Villemot, directeur d’agence publicitaire. Un Mad Man comme ceux qui faisaient “cauchemarder” son grand-père peintre.



Plus de ressources sur Bernard Villemot :

  • L’affiche Radiola signée Villemot est ici!

Réécouter l’émission Le gratin 11 consacrée à Villemot
Portrait d’un affichiste, entretiens entre Laurent Gervereau et Bernard Villemot
Consulter le dossier de presse de l’exposition Villemot, peintre en affiche
→ Différents articles sur advertisingtimes.fr, lemonde.fr
→ Consulter l’ouvrage Villemot, peintre en affiche
→ Une très belle galerie d’image sur amolenuvolette.it
Une interview mené par Laurent Gervereau dans on article Portrait d’un affichiste

La vie de Clamhan

Série limitée d’impressions lithographiques, signée Peynet.

August 7, 2019
Oreillers, couvertures!

Né le 16 novembre 1908 à Paris, enfant d’Auvergnats propriétaires d’un café dans la capitale, le jeune Raymond entre à 15 ans à l’école Germain Pilon, future école des arts appliqués à l’industrie. À l’issue de ses études, il occupera son premier petit boulot chez un fabriquant d’étiquettes où il sera un peu « l’homme à tout faire ». En 1930 il entre chez un grand publiciste, Tolmer ; son trait s’affirme, sa carrière prend tournure. Il va commencer à vendre ses dessins auprès de plusieurs quotidiens à la mode, Le rire, The boulevardier, Fairchild’s international, Pour lire à deux, Ric et Rac

Je voudrais un petit frère! The kid and the gardener.

La guerre va interrompre momentanément ce début de carrière : mobilisé, fait prisonnier, il s’évade pour rejoindre son Auvergne natale. L’histoire veut qu’il ait remis en 1943 devant le kiosque de Valence un pli confidentiel à un correspondant, et que, dans l’attente de l’arrivée de celui-ci, soient nés de son crayon les célèbres Amoureux, baptisés ainsi par le rédacteur en chef du journal Ric et Rac, Max Favalelli.
Sa carrière, menée de “main de maître” par son épouse, Denise Damour, épousée en 1930, va connaître un véritable tournant puisque, malgré de nombreuses créations pour les illustrations de pièces de théâtre, de livres, d’auteurs célèbres, de publicités de tous genres, de dessins de presse toujours plus nombreux, les Amoureux vont devenir le fil conducteur de sa production.

L’amour// Love

Des années 50 à la fin des années 70, le petit couple va apparaître partout, toujours dans la presse bien entendu, mais aussi dans des domaines diversifiés tels que la création de porcelaines (Rosenthal ou Couleuvre), de bijoux fantaisie (Murat), de soieries (Baccarat) ou encore des petites poupées de latex.

Le frileux// The mountain sensitive to cold.

PEYNET ET LA PRESSE

Ses dessins, toujours tendres mais jamais totalement innocents, avaient une grâce singulière pour traiter de sujets d’actualité parfois tout à fait sérieux. La diversité du talent de l’artiste se ressent entre dessin politique (Paysage, 1946), illustration (Procès galants dans le journal Scandal, 1933), humoristique et caricatural (Jeu de cartes dans France Soir, 1954).

Et si la corde cassait? Kidnapping!

L’ILLUSTRATION


La réalisation de décors de théâtre (notamment pour le théâtre de La Huchette) ou encore l’illustration d’ouvrages d’auteurs réputés tels Labiche, Musset, Anouilh, Courteline puis Daudet permettent à Peynet de diversifier son œuvre et de laisser libre cours à sa création sur de nouveaux supports. Gouaches des décors créés pour : Chapeau de Paille d’Italie (1851) d’Eugène Labiche, On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred De Musset ou Ah ! Jeunesse (1894) de Georges Courteline.

L’aéronaute

LITHOGRAPHIES


Deux séries réalisées par Raymond Peynet ont connu un succès tout à fait exceptionnel, et ce malgré leur présentation luxueuse ; elles furent vendues en tirage limité par souscription. D’une part les Signes du Zodiaque, eaux-fortes aquarellées, réalisées dans les années 80, ces œuvres furent accompagnées de textes remarquables écrits par des grands écrivains tels Paul Guth, Louis Pauwels, Guy Breton, Louis Amade.
D’autre part, la série des Lettres de mon moulin, lithographies également éditées dans les années 80 illustraient les textes d’Alphonse Daudet. Les dessins de Peynet prenaient place en première ou en dernière page du texte.

Le petit pacifiste

PEYNET AFFICHISTE


Ce qui différencie Peynet de ses contemporains, c’est une capacité à diversifier son travail dès le début de sa carrière. Chacun de ses « collègues » avait – peut-être à l’exception de Dubout – une spécialité, alors que Raymond Peynet, en débutant par la publicité, devint par son dessin imaginatif un « touche-à-tout » très demandé.
Publicités et affiches de toutes sortes viennent ainsi enrichir jusqu’à la fin de sa vie une carrière artistique aussi riche qu’hétéroclite. Son trait inimitable se trouve sur des encarts ou affiches événementielles, de films, des publicités pour des produits de consommation, de grandes entreprises, de don du sang ou de la Loterie nationale.

Vol en papillon!

RAYMOND PEYNET DESSINATEUR PAR THEMES


À l’instar de nombreux dessinateurs de presse, Raymond Peynet a réalisé des « séries » de dessins autour de thèmes. Curieux de tout et désireux d’associer humour et esprit d’observation, de nombreux dessins réalisés dans les années 70 à l’encre de Chine évoquent l’âme de cet artiste-voyageur à travers le monde. De la même manière, on découvre des dessins autour du thème traditionnel de Noël, avec un même sens aiguisé d’un humour jamais déplacé.

L’impatient/ The little train.

Retrouvez toutes ces illustrations en ligne, dans la boutique!

All these originals prints are avaible in the store!

La vie de Clamhan

Imprimer ses sachets d’épicerie.

April 29, 2019

L’atelier Crespin, qui exerce toujours à Alès a édité dans son passé ce zinc qui servait à réaliser des moules pour la fabrication de tampons en caoutchouc. On imagine parfaitement les sacs d’épicerie en papier illustrés de cette Montgolfière. Ses dimensions : 15*14 cm. Disponible sur ma boutique.

Atelier Crespin
La vie de Clamhan

Bienvenue!

February 5, 2019

🇫🇷 Clamhan: Faucon en Gaélique. Le bureau se consacre activement à la défense de l’objet édité et du papier imprimé. Il ne s’agit pas de rompre avec le numérique mais de répondre à l’instantanéité dominante pour mieux relier l’édition avec les mutations de l’époque. C’est de cette volonté qu’est née Clamhan, puisant dans son nom cette nature à veiller et à sélectionner des objets et des savoir faire singuliers autour des arts graphiques. Bienvenue!

🇬🇧 “Clamhan Gallery” (Falcon in gaelic) . A creative art sourcing service specialised in french treasures and craftmanship of graphic art. I would be honoured to create 2019 (and more) with you! Welcome aboard, and venture onward!